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推广室内乐前沿信息_推广赚钱(2024年11月实时热点)

内容来源：尹娜SEO所属栏目：教程更新日期：2024-11-27

推广室内乐

星海音乐学院音乐季：钢琴四重奏与民歌盛宴星海钢琴四重奏，中国顶尖的“学院派”驻院钢琴四重奏，自2017年成立以来，以其卓越的音乐才华和精湛的演奏技巧，赢得了业内人士和观众的高度评价。这个由星海音乐学院管弦系骨干青年教师组成的团队，不仅在教学上精益求精，还通过实践推动教学的发展，致力于普及和推广室内乐这一独特的演奏形式。 𐟎𜠩Ÿ𓤹会时间：2024/9/12 晚上7:30 𐟓 音乐会地点：星海音乐学院大学城校区朗朗音乐厅 𐟓– 演出节目单：理查ⷦ–𝧉𙥊𓦖ﯼš《C小调钢琴四重奏》作品13 第一乐章：快板（Allegro）第二乐章：谐谑曲（Scherzo. Presto）第三乐章：行板（Andante）第四乐章：终章（Finale. Vivace）勃拉姆斯：《g小调第一钢琴四重奏》作品25 第一乐章：快板（Allegro）第二乐章：从容的快板（Allegro, ma non troppo）第三乐章：稍快的行板（Andante con moto）第四乐章：吉普赛风格回旋曲（Rondo alla Zingarese）（Presto） 𐟎䠦𐑦팤𘓥œ𚩟𓤹会音乐会时间：2024/9/13 晚上7:30 音乐会地点：星海音乐学院大学城校区朗朗音乐厅节目单：苏小小蒹葭相思望云车遥遥篇不幸的人生——这自歌剧《伤逝》荔枝颂声声慢粉墨春秋白日飞升——选自歌剧《再别康桥》父亲的草原母亲的河蓝色深情是你一直想着我曙色西风螃蟹调（重庆开州民歌）这两场音乐会不仅展示了星海钢琴四重奏的卓越技艺，还为观众带来了一场丰富多彩的文化盛宴。

钢琴的黄金时代为何一去不复返？钢琴的黄金时代大致发生在19世纪晚期到20世纪初。那么，这个黄金时代是如何到来的呢？ 𐟚— 科技的发展：19世纪时，人们还没有汽车、广播、电视、录音机等现代科技产品。 𐟎𖠤𚤥“乐团的稀缺：当时并不是每个城市都有交响乐团，因此钢琴改编曲风靡一时，人们通过这种方式享受交响音乐。 𐟎𜠥𐏥ž‹室内乐的流行：小型室内乐在当时非常受欢迎，人们可以在家里客厅进行表演。 𐟎𕠥䧤𜗥﹩Ÿ𓤹的渴望：当时的人们非常渴望最新的音乐，而钢琴正是当时的潮流。 𐟓š 教育象征：能读谱和弹琴被视为受过教育的象征。 𐟎�˜𖧺稱᥾：学会音乐代表了家庭条件允许提供音乐教育，孩子在朋友面前能提供娱乐也是一种荣耀。 𐟎堩’⧐𔥰品的潮流：当时钢琴小品非常流行，甚至一些不会弹琴的作曲家也在写钢琴小品。那么，钢琴的黄金时代又是如何结束的呢？归根结底，还是因为科技的发展。 𐟚— 汽车的出现：当家庭拥有一辆车时，人们更愿意出去兜风。 𐟓€ 录音机和唱片的推广：1918年，录音机和唱片的制作技术得到了推广。 𐟓𛠦”𖩟𓦜𚧚„普及：1926年，收音机可以大量制造，并且普及到各个家庭。 𐟕𐯸 时代的变迁：虽然唱片和电台广播都想保持钢琴的地位，但时代的丧钟已经敲响。 𐟎𖠧瑦Š€产品和电子产品的崛起：1970年代，钢琴的黄金时代走向尾声，取而代之的是科技产品和电子产品。时常在想，如果现在的主流音乐是古典音乐会，会怎样呢？当代的钢琴大师和作曲家会不会数不胜数？钢琴独奏音乐会的数量也会随之增加，而不是屈指可数。我们可以在劳累后随时去音乐厅欣赏，而不是像现在一样，需要机缘巧合才能买到珍贵的门票。或许，这就是物以稀为贵的时代吧。

想学单簧管？王昶老师来教你！你知道羽毛球世界冠军王昶吗？但今天我要给你介绍的是另一位才女——旅欧美女老师王昶。王昶不仅是单簧管演奏高手，还曾与国外多支乐团合作演出，足迹遍布欧洲各地。她在国内师从上海音乐学院的荷也墨与郑仁德老师，后出国深造，师从汉堡音乐学院的Soo Young Lee和爱沙尼亚国立音乐与戏剧学院的Toomas Vavilov。在校期间，她曾担任爱沙尼亚国立音乐学院交响乐团和爱沙尼亚国家交响乐团的单簧管演奏员，并受邀参加多个音乐会演出。作为中国音乐家管乐协会和上海音乐家管乐协会的会员，王昶目前担任多个学校的音乐专业指导工作，致力于推广高雅音乐。她特别重视初学者的音乐感觉培养和基础训练，鼓励学生们参与室内乐演出，提升个人能力。她还倡导积极参与国内外学生学术交流活动，提升综合素质。招生对象：6岁以上，0基础或兴趣培养（一对一或一对二，一对三等授课）单簧管专业课，师范专业艺考生培训轻松、沟通方便，只为最好的教育，高水平教学，支持线上授课。 #单簧管教学 #音乐人 #音乐教育 #演奏 #艺考 #王昶 #单簧管演奏 #单簧管老师 #单簧管网课 #宁波

「世界文化艺术」「大提琴」爱德华ⷦœ증𐦘Žⷥ𘃩‡Œ顿（1913.11.22—1976.12.4），20世纪英国作曲家、指挥家、钢琴家。他开始师从英国作曲家、中提琴家弗兰克ⷥ𘃩‡Œ奇，16岁时进入皇家音乐学院，在这期间受到了作曲家拉尔夫ⷦ𒃦邷威廉斯的鼓励。布里顿少年时代所创作的作品大都没有编号，据统计这段时期的作品或者乐曲片段数量多达八百多份。毕业后他开启了早期职业创作生涯，主要为电影创作配乐；中期把大部分精力都放在歌剧及其他类型剧乐上，管弦乐和室内乐的产量较少，但每一首都是精炼之作。其代表作有《比利ⷥ𗴧‰𙣀‹《战争安魂曲》《弗兰克ⷥ𘃩‡Œ奇主题变奏曲》《青少年管弦乐队指南》《大提琴组曲》等。此外他还创立了奥尔德堡音乐节（Aldeburgh Festival）以及伯克夏音乐中心（Britten-Pears Foundation），致力于培养新一代音乐人才和推广音乐素养。视频为玛利亚ⷦŸ𔥏磻릖淚ᥨ…演奏的《第一大提琴组曲》GoddessCheng程女神的微博视频

柴可夫斯基音乐学院：音乐梦想的摇篮 𐟎𖊰ŸŒŸ 柴可夫斯基音乐学院，音乐学子的梦想之地。在这里，每一个音符都承载着未来的梦想，每一间琴房都见证着努力的痕迹。 𐟎𛠦‹妜‰世界级的师资力量和专业的教学体系，这里为你的音乐之路提供最坚实的保障。在大师的指导下，你的潜力将无限发挥。 𐟒ƒ 校园内充满了艺术的气息，与志同道合的伙伴们一起交流、创作，共同成长。 𐟌ˆ 来柴可夫斯基音乐学院，让音乐成为你一生的挚友，开启一段璀璨的音乐留学之旅。 --- 院校介绍--- 莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，成立于1866年9月1日，位于俄罗斯首都莫斯科，是世界最著名的高等音乐学府之一。学院由俄罗斯钢琴家、指挥家兼音乐推广者尼古拉ⷩ𒁥–諾楈›立，初期由彼得ⷤ𜊩‡Œ奇ⷦŸ𔥏磻릖寧𚤻𛦕™。为了纪念作曲家柴可夫斯基，苏联政府将其更名为莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。 --- 专业设置--- 学院提供丰富的专业设置，包括：作曲系：作曲技术理论钢琴系：钢琴独奏、声乐艺术指导、室内乐乐队演奏系：弦乐、管乐、打击乐音乐理论音乐史系指挥系：乐队指挥、歌剧和交响乐指挥声乐系：歌剧独唱、室内乐独唱音乐史和现代音乐艺术系 --- 学制与费用--- 国内1年俄语预科，莫斯科（柴院）读4年本科。入学报名、考务费：200元/生（缴交后概不退费）预科学费+服务费等：国内（入学辅导、预科培训、住宿、保姆式管理、院校申请、签证指导等服务），国外（到莫斯科接机、指导证件办理、学籍注册、协助办理入学、大学宿舍协调等服务）柴院本科学费：约7万元/年 --- 招生条件--- 招生对象：高二、高三以及往届毕业生报名要求：高二升高三或高三下半年（艺考后）入学，期中或期末成绩400分+，语文10分+、（若有）俄语100分+；高考后入学，成绩需过350+，语文100分+、（若有）俄语90分+ 艺术测试：预科中心安排学生参加柴院的线上选拔，通过者方可入学预科 --- 学生宿舍--- 学校宿舍：学校有新旧宿舍楼两栋，旧宿舍每个房间2-3人，新宿舍每间2人。为留学生提供专门的宿舍，房间面积20平方米，2-3人一间，配有公共卫生设施和厨房，24小时保安。附中则为在校中学生提供全封闭式教学和生活管理。

上海闵行竹笛老师推荐｜上海音乐学院博士 𐟑袀𐟏력瓥：郭老师 𐟎•™师编号：7221 𐟒ꠦ•™龄：10 年 𐟎“ 毕业院校及专业：上海音乐学院（博士在读），竹笛专业 𐟓 授课位置：上海市闵行区莘庄镇景和茗苑 𐟓 授课方式：学生上门 ✨ 个人简介：郭老师是来自中国台湾的青年笛箫演奏家，出生于台南市，八岁开始学习笛子。2023年，他成为上海音乐学院詹永明教授的首位台湾竹笛博士生。2017至2019年，他曾任苏州民族管弦乐团的梆笛演奏员。郭老师的学历包括高中和硕士，均毕业于台南艺术大学中国音乐学系。2018年，他在杭州首届“松庭龙吟”全国敬邀赛中，荣获青年A组金奖。郭老师经常在演出中担任独奏和协奏，与上海音乐学院民族管弦乐团、新竹青年国乐团、台南艺术大学民族管弦乐团、宜兰聚乐坊、桃园市国乐团、苏州民族管弦乐团等知名团体合作。在舞台上，他积极推广两岸青年作曲家的笛箫新作品，曾首演《楚颂 - 民族管弦乐团与竹笛版》《敕勒歌》《第一竹笛协奏曲》室内乐版本以及笛子与多媒体音乐作品《雄山》。创作方面，郭老师在2024年1月1日完成了繁花四君子系列中的《灵根ⷥ…𐣀‹、《申城印象》、《南岛屿印象》等竹笛新作品，并在2024年首演亮相。

“2024沈阳音乐学院国际弦乐艺术研讨会暨展演”举行　　本报讯(沈阳日报、沈报全媒体记者杨博)沈阳音乐学院日前举行了“2024沈阳音乐学院国际弦乐艺术研讨会暨展演”。此次活动分为研讨会、学术讲座、音乐会三大板块，来自国内外的多位专家学者齐聚沈音。　　作为本次活动的核心，研讨会邀请了来自美国、意大利等国及国内知名音乐学府的多位专家，围绕弦乐教学方法的创新与发展、各国弦乐艺术发展演变及其对教育的影响、数字化时代下的弦乐艺术推广策略、全球化背景下的弦乐艺术国际教育合作等多个议题进行深入研讨。　　本次活动还推出了一系列高水平的学术讲座和大师班讲学。国内外的大师们不仅现场指导沈音学生如何提高演奏技巧，还分享了如何深化音乐理解力、提升演奏表现力等重要演奏经验，为学生们提供了一次难得的学习机会。　　活动期间还举行了“上海四重奏”室内乐专场音乐会、“多校联动综合弦乐音乐会”。　　沈阳音乐学院院长田彦表示，此次活动不仅分享了最新的国际弦乐研究成果、教学方法和演奏技巧，促进不同文化背景下的艺术家、教育家的深度交流与合作，还是助力沈阳文旅业发展的一次重要文化活动。 #新时代六地辽宁杠杠滴# #振兴新突破辽宁杠杠滴# #有一种美好叫辽宁#

「听见微博」「微博声浪计划」自由探戈播客终于迎来了，第一位做客的专业音乐家，毕业于中央音乐学院手风琴系的国内青年手风琴职业演奏家，刘昭先生。和老刘从2008年相识，一起经历过中国探戈音乐从无到有的过程，有幸和中央音乐学院的演奏家们一起从北京探戈发源地开始共同合作。 2017年刘昭和他的SOUL「灵魂室内乐团」与Diego合作一起在北京的爵士乐圣地“Blue Note BeiJing” 一起奉献了一场探戈舞蹈与音乐的盛宴。巧合的是刘昭和Diego都先后离开北京，也一度放弃了探戈音乐工作，今年的重逢，和马上12月1日在保利剧院的演出，让人振奋人心。期待未来，一切皆有可能。最后，欢迎您收听节目结尾的彩蛋，来自刘昭在自由探戈播客的现场即兴手风琴演奏。【主播】Diego 阿根廷球迷俱乐部前主席，中国阿根廷探戈OG，阿根廷体育及文化活动组织者，阿根廷文化推广人【嘉宾】刘昭第 65 届“Coupe Mondiale”世界杯国际手风琴比赛冠军第十九届日本大阪国际室内乐比赛首奖中国首位职业手风琴演奏家 SOUL「灵魂室内乐团」创始人【Timeline】08:11与手风琴的缘分始于“自由探戈” 33:12班多钮琴师一种神奇的乐器 53:00艺术家的练习“枷锁” 1:40:00 片尾彩蛋播客录音间的手风琴即兴刘昭即将推出的手风琴演奏新专辑 2008年毕业于中央音乐学院的刘昭是国内这个专业的“大师哥” SOUL「灵魂室内乐团」的九位艺术家们与手风琴大师理查德ⷥŠ 利亚诺（Richard Galliano）在演出中与大师同台是每一位艺术工作者的梦想刘昭和著名吉他手濮小博同台演出 2017年刘昭和SOUL「灵魂室内乐团」的艺术家与Diego 联手在Blue Note BeiJing一起实现探戈梦想 2024年12月1日刘昭在北京的室内音乐会【BGM】马友友 - 「Libertango」刘昭- 「七月九日大道」刘昭- 「伊莲之歌」刘昭- 「贝尔格卡诺将军」陈致逸-「花与罪的无限回廊」【Staff】视觉设计：蟹肉制作监制：hecBPN超声播的微博音频

【父亲的扬琴事业】一一纪念我的父亲郑宝恒郑宝恒深知让扬琴担负起民族乐队的重任：首先需要全新的、便捷转调的、便于演奏的、更实用更科学的乐器，于是就有了第一、二代律吕式大杨琴的面世；（因旧的小扬琴简陋杂乱的只有两个半八度），而巧妙的利用五度定弦、半音转弯，共计六十七个音位，使其充实到有序排列的十二种调式的四个八度，让低音更加洪亮厚重，并且便于演奏各种调性的中外乐曲。为使扬琴的表现力更丰富更感人，就发明“滑音指套”的新技法，使扬琴的直嗓子，有了滑抹音的婉转歌喉；反竹、拨奏、弹轮、滑奏、只手单轮等一批技巧的问世，使扬琴有了焕然一新的作为。再就是演奏曲目的配套，完善创作演奏形式，于是就有了扬琴的独奏、合奏、伴奏、协奏、交响音画、首创民乐室内乐：高胡、扬琴、古筝经典的三重奏《淮河随想》曲《胜利花灯》等等。（六十年代初出版了黑胶三重奏唱片、发行海内外、央视八十年代初的正月十五的新闻，背景音乐就是三重奏。香港的影视《董小宛》、《霍元甲》所引用等）只有这样---- 有了乐器、有了技巧、有了曲目，有了形式，才能使扬琴这个专业，充实丰满的活灵活现的实用起来，才能更好的推广普及起来。现在的扬琴，人们早习以为常是民乐重器，可当年扬琴的改革之初，每一次的发明制造，是何其的艰难不易的熬神费力，哪条路能走、怎么走走得通吗，有谁知有谁晓？父亲当起了第一个“吃螃蟹“的、抛砖引玉的人。父亲精心设计着扬琴的每一个细微之处，如一个音几根弦一组最相衬、每个音的弦数怎样的递增递减、低音的缠弦用几组，缠弦的粗与细，都要一个个的装拆调试，恰到好处才算确定。纵观父亲的一生，不光自己有美好的设想，还能把它一一变成现实：让民间不起眼的扬琴首蹬象牙塔，把这个扬琴专业从乐器到理论再到应用，从无都有的科学的建立、完善、光大、推广起来。不仅自己陶醉于扬琴，还能让国人民享受到这一民族乐器，演奏出变化多样古今中外的音乐，在音韵绕梁的乐篆中，给人们带来美妙的艺术欣赏的滋养..... 我明白了：父亲的成功源自于内心的责任感，严谨的科学的态度，踏实吃苦的作风，和的永无止境的追求，是有担当敢于担当的人！长叹息渐远的背影，但记忆尤新：天堂里的父亲-----就在那里！荣誉及奖励：广西“牡丹杯”扬琴大赛上获最佳园丁奖享受国务院“特殊津贴” 《当代专家名人录》《中国当代文艺名人辞典》《中国音乐家辞典》《中国专家大辞典》《世界名人录》《人民画报》《中国画报》《共和国专家成就博览》等书载入史册天津音乐学院学报六十年前父亲演奏第二代律吕式大扬琴六十年前郑宝恒授课照父亲晚年《川江》《淮河随想》一一元岩篆

西本智实与日本辉煌艺术爱乐乐团音乐会 𐟎‰ 交响情人梦的灵感碰撞 𐟎‰ 西本智实与日本辉煌艺术爱乐乐团的跨界合作音乐会，将于2024年12月24日至25日19:30在上海东方艺术中心ⷩŸ𓤹厅上演。这场音乐会不仅是古典音乐的盛宴，更是艺术与激情的完美结合。 𐟎𜠱2月24日的曲目亮点： Liszt的《Les Preludes》 Brahms的《Hungarian Dance》 J. Strauss II的《Thunder and Lightning Polka》 Rachmaninoff的《Symphony No.2 in E Minor》 𐟎𜠱2月25日的曲目亮点： Wagner的《The Mastersingers of Nuremberg》 Rimsky-Korsakov的《Capriccio Espagnol》 Tchaikovsky的《Symphony No.5 in E Minor》 𐟌Ÿ 西本智实：音乐界的璀璨明星 𐟌Ÿ 出生于1970年的西本智实，从小在母亲的指导下学习钢琴，对音乐的热爱让她在音乐道路上不断前行。她考入大阪音乐大学作曲系，后前往圣彼得堡音乐学院深造指挥专业。她的指挥风格洒脱利落、激情四溢，深受国际乐坛的瞩目。西本智实不仅是一位杰出的指挥家，更是古典音乐的推广者，她通过自己的魅力将古典音乐带给更多观众。 𐟌 日本辉煌艺术爱乐乐团：跨界合作的典范 𐟌 成立于2012年的日本辉煌艺术爱乐乐团，以艺术总监西本智实为核心，聚集了多次获奖的演奏家。乐团致力于室内乐和日本辉煌艺术歌剧团、日本辉煌艺术芭蕾舞团的跨界合作，以娱乐性的舞台创作为特色，活跃在电视和广告演出的第一线。自成立以来，该乐团已在全球范围内展现出其卓越的艺术实力。 𐟎력🫦夽“验这场古典与现代的融合之旅吧！ 𐟎뀀