【正文】 家。这样的恶性循环伤害的不仅仅是画廊，更深层次的意义是：伤害了中国 当代艺术本身的后继力量。 ‚冷市不冷心‛这种没有客观、冷静、理智地认知市场的态度是北京地区当代艺术市场内最大的生存现状。 第 12 页 共 65 页 北京主要 8 大艺术区 798艺术区 北京 798 厂区建筑是上世纪 50 年代建造，具有典型的包豪斯风格。现在作为北京旅游新卖点的 798 已不再是单纯的艺术家园了，这片被改造的旧仓库成了中国的 SOHO 区。 地点：北京市朝阳区酒仙桥路 2 号、 4 号 方家胡同 46 号院 原来是上世纪 50 年代到 90 年代期间建成的礼堂、锅炉房、恒温车间等各种建筑混合成的厂区，现今变身成了以“跨界艺 术、分享未来”为定位的方家胡同 46 号艺术区， 40 多家文化创意企业和机构的入驻，让这里变成了一个“迷你 798”。 地址：北京市东城区方家胡同 46 号院 草场地艺术区 距 798 最近的艺术分支，以其优越的区位优势与相对低廉的租金定位吸引了相当数量的知名画廊与艺术家介入。这里艺术类建筑多为后期依势自行设计建造，风格品位独特，艺术家工作室、艺术空间、画廊与百姓生活混居的地段，有其独特的叙事结构，更彰显出这块热地的魅力。 第 13 页 共 65 页 地点：北京市朝阳区机场辅路南皋乡草场地村 酒厂 ・ ART 国际艺术园 自 2020 年 5 月由酿酒厂筹建改造，多家知名的艺术机构重组并记录了这里的艺术魅力。虽然离繁华的望京和中央美院都不远，但这里单纯的艺术气息并不能俘掠艺术圈外人群来到这里。 地点：北京市朝阳区安外北苑大街北湖渠路 二十二院街区 二十二院街的定位是“中国 ・ 国际画廊街”，距离国贸仅 600 米，每平米租赁价格超过 10 元均价的二十二院街，正在成为新的人文地标，已有多家高端的国际性画廊正在洽谈入驻事宜。二十二院街正力图成为北京融自然、人文、艺术、时尚为一体的艺术旗舰航母。 地点：北京市朝阳区百子湾路 32 号，苹 果商业街南侧 环铁艺术区 北京市地图上东北角的圆形铁路圈圈，也圈了一拨艺术家。这里有一批原来运输堆积货物的仓库，还有奶牛场和养鱼场等。随着 798 的兴起，距离不远、租金便宜的环铁成了 798 各空间作为仓库的首选，也出现了艺术家创作的身影。 第 14 页 共 65 页 地点： 798 往东沿酒仙桥北路 2 公里 一号地国际艺术区 一号地是一个在 2700 亩处女地上精心规划出来的艺术王国。在周边费家村、索家村、奶子房等艺术家工作室的合力辐射下，现在冷清的一号地有望树立起自己独特的品牌和声望。 地点：北京朝阳区崔各庄乡何各庄村 宋庄 在北京市通州区北部，有一块温榆河与潮白河环绕的秀美土地，这就是宋庄。丰富的文化底蕴，淳朴的民风，造就了中国乃至世界规模最大的当代艺术大本营――宋庄艺术家群落。 地点：北京市通州区宋庄镇 第 15 页 共 65 页 二、综观当今文化产业市场供需状况分析： 近年来，当代艺术创造的天价神话一个接一个出现，一些完全不用笔墨的作品动辄就拍出几千万美元，导致出现了此起彼伏的市场沸点，由此也带动了投资人士的目标转向 —— 轻视中国传统艺术作品，重视当代艺术的投资。但中国书画植根于几千年的传统文化，经过千百年长期的发展 繁育，已被赋予了丰富的人文内涵，成为中华传统文化精神的符号和象征，其魅力是不可否认的。随着有购买能力的经济富裕阶层的出现，收藏名书画已经成为一种时尚。 传统书画消费分几个类别，一是将书画作为礼品馈赠，以名书画为礼品。送整箱的‚茅台酒‛、‚中华烟‛有的主人已不稀罕；送现金，有地位的主人不敢要、不愿收；而送名书画，既无伤大雅，又可传之后人，达到保值增值的目的。‚乱世藏黄金，盛世重收藏。‛随着收入水平的提高和消费观念的变化，即便是普通人家也会出现美化居室、欣赏艺术作品的需求，家庭装饰也把悬挂成千上万元的名 字、名画提上了议事日程，带动了家庭装饰书画的消费。但书画消费的最重要主体还是固定的收藏家，他们的兴趣集中在高端市场。此外，来华旅游或居住的外国人也会购买部分中国书画，但主要集中在中低档次作品交易上。 一、国内收藏家领军国画消费： 中国传统书画按时间划分，分为古代、现代和近代。从整体上看，收藏中国传统书画的还是以中国收藏家为主，在国内，以中国人居多；在国外，以中国华侨为最。中国收藏家的文化背景能够更好地认识理解中国传统书画的精髓，了解作品的风格，辨 第 16 页 共 65 页 别作品的真伪，人和作品可以通过‘艺术的语言’相 沟通。而外国人收藏中国传统书画就比较困难，首先外国人在对中国传统书画的解读上存在文化差距，一些艺术的语言他们并不理解，比如荷花的叶子用墨画成黑色的，在他们心中就会打上一个大大的问号：叶子是绿色的，怎么画成黑色的？这是中西方文化上的差距造成的；其次，外国人对于中国传统书画了解得比较少，很难辨别作品的真伪，也不清楚什么样的画比较好，除非是专门研究过中国传统书画的人，比如一些国外的汉学家比较喜欢收藏中国传统书画，他们看中的是作品中深厚的文化内涵。 进入 21 世纪后，中国的当代油画逐渐被各路藏家所关注，尤其是 近几年，大量资金的涌入直接导致中国油画成交量放大，屡创天价，传统的中国书画已很难与其分庭抗礼。除了古代的名家书画珍品由于其不可忽视的价值以及稀缺性，价格偶过千万元外，中国传统书画的价格普遍走低，无论是成交总额，还是高价作品的成交价，都很难与当代油画相媲美。不过这种局面只是在拍卖场上的现象，民间市场却恰恰相反。 二、潘家园书画的‚平民路线‛ 一说到北京的潘家园旧货市场，人们的第一反应是捡漏，第二是人多，第三是铺天盖地的赝品。对于喜欢收集文玩、字画、旧书的人，潘家园并不代表高端市场，但绝对是老百姓收藏的 第一选择。潘家园不仅规模大、东西全，而且还有一个个让人眼红的捡漏故事。 据潘家园里的书画摊主介绍，来他们这买画的分几种人，最多的是有点闲情逸致的普通收藏爱好者，在市场上他 第 17 页 共 65 页 们看中了一幅字画，就开始和摊主讨价还价，东西到手后高高兴兴地挂到家里最显眼的地方，让水墨丹青与家里的气氛相互融合，对他们来说油画并不符合中国人的审美观念，这些地摊货也比那些西洋玩意儿有意境；一种是外地画商，成百张地从这里订货，再通过各种渠道批发出去；还有一种是买画送礼，在这里买一幅浓墨重彩作为送给别人的礼物；最后就是外国人，外国人看到代表中 国传统文化的书画，总是会买上一幅两幅的。 潘家园旧货市场没几个卖油画的，大多数都是卖国画、书法的。这里的国画、书法也多是临摹的，临摹对象主要是范曾的人物，王成喜的梅花，赵朴初、启功、刘炳森、苏适的字，应该说临摹得很到家。而且还有几个没什么名气的画家在此卖画，和那些已经成名的当代书画大师们相比，这些没成名画家的画作都十分便宜，不过对于普通百姓来说几十到几百元的画作，远比那些当代艺术划算。 三、 10%国画被外国人购买 北京古玩城、天雅古玩城和北京古玩城书画艺术世界市场有限公司与潘家园旧货市场也就相隔 100 多米，这三个收藏市场里除了历朝历代文人墨客的真迹外，还有不少当代名家的画室和专业的书画销售机构。历朝历代文人墨客的真迹自不必说，近现代大家的书画作品比比皆是，而且经常能碰见书画名家在店铺里面当场作画。这里的书画作品价钱几千的有，几百万的也有。来这里购画的人有一部分是外国人，来这的外国人又分三类，一是驻华使节的家属；二是旅游团带来的外国游客；三是专做中国古董 第 18 页 共 65 页 生意的外国商人。但是外国人购买者的比例并不大，大概也就只有 10%左右。虽然中国当代的书画作品富有中国传统风格，这些国画有欧洲油画、版画所没有的浑然天 成，没有油画的亮丽，却不失淡雅风情，少了版画的铁骨铮铮，却柔美清丽，寥寥几笔就勾勒出一幅写意风景，随意中带着‚意到笔不到‛的味道。但是对外国人来说，中国传统书画作品的吸引力远不及瓷器、铜器等物件。高端的当代书画作品他们不懂也就不会花钱去买，低端的买来也只是拿着当做玩物，送人不够档次，带回国也没地方去挂，所以不如不买。还有一部分是收藏家，这些藏家对古代的珍品有心为之，但是缺乏经济实力。店里的这些画作自然比古代珍品便宜不少，而且具有很大的升值潜力，虽然当下是油画当道，但中国书画在中国国内市场始终吃得开。购画的人 中，数量最多的是送礼，给亲戚朋友祝寿或托人办事，书画作为礼品，比起吃的用的来，确实要有格调得多。 四、 文化隔阂挡住 90%国画作品出国 当代彩墨中国画在国外是有市场的，但需要去磨合，符合本地区的需求。如法国人和美国人审美要求就不同，就要考虑到市场需求的变化。美国人通常将绘画艺术品列为几档，油画是他们眼中最正宗的艺术类别了；而中国画那边就被叫做水墨，在美国人的观念里类似于水彩，所以总是跟水彩画摆在一起。去创造一种彩墨或水墨风格适应国外市场是一个艰苦过程，现在随便翻一本国内名家的作品能有 90%到国外是没有市场的，不是画得不好，而是由于文化的隔阂。所以要想走出去，作品就要具备国际性。在国际艺术市场上，中国的当代艺术作品已经达到了相当的高度，而当下创作的国画作品则比较少见。这个现象其实说明， 第 19 页 共 65 页 国画不仅在创作上和整个时代脱节，其市场和当代艺术也完全是两个陌生的系统。推动国画创作的变革，随即就能整合国画艺术市场，并进一步将中国的现代国画推向国际艺术市场。可以想象，当出现在国际市场上的国画不再全然是山水、墨竹、花鸟，而是有相当部分观念作品的时候，对天价油画望而生畏的国际买家该何等欣喜。 五、 彩墨中国画国内没市场 用中国的画法融合西方的理念，作品带有东方的因素，是有市场的。用中国笔墨的东西加入西方色彩和理念，把传统书画变形，即中国概念上加入西方理念，形成带有东方风格的作品，打入西方市场，这是一种成功。但中国 13 亿的人口决定中国书画消费市场庞大，所有画家的作品实际都能自产自销，还是能消化掉的。但一个国家的艺术品应该有国际性。如果国画也像油画这么开放，利用宣纸、水墨推当代的概念，那么外国人理解起来并不是很难。海外寻求艺术的创新，符合艺术的规律。吴冠中的作品就能做到雅俗共赏，他可以用中国传统点 、线、面的概念画巴黎、日本，创造出新的概念，油画、中国画糅合得很好，可谓是中西合璧的双枪画家。 三、北京艺术区的区域分布 上世纪 90 年代以来，北京先后出现了圆明园画家村、上地摇滚村、平谷作家村、宋庄、上苑村、大山子等文化艺术人士聚集区域，其中，宋庄的画家村和 798 艺术区在国内外引起了很大的反响。 第 20 页 共 65 页 北京文化艺术村落的现状 圆明园画家村是最先出现在北京的文化艺术村，也是中国当代最早出现的文化艺术村。 ‚圆明园画家村在鼎盛时期曾聚集了三四百位从全国各地流浪来京的外地艺术家‛ ，主要是从事绘画、流行 音乐及影视方面的文化人士。由于思想倾向、安全等方面的原因， 1995 年 10 月圆明园画家村被解散。 通州宋庄是目前北京最大的文化艺术人士聚集区域。 1993 年底，画家张惠平选中了宋庄镇小堡村，直接原因是其一个学生住在该村，而该村家家户户的院子都很大，房租又低，很适合艺术家生活、工作。目前，在小堡村居住的文化艺术人士有近 100人，整个宋庄镇约有 400 来名，大多以租居为主。以小堡村为例，在 75 户艺术家中，有 28 户为自建房，属永久居住者，占 37%；47 户为租住，占 63%。 798 则是近年来兴起的文化艺术区域。 2001 年，位于朝阳区的七星华电科技集团（由原电子工业部所属的 700、 70 7071 79 798 厂等组成，这些厂子所在地俗称 718 大院）为缓解资金压力，其属下物业公司开始对外出租 718 大院的闲置厂房，厂房独特的建筑结构和高大的内部空间（包豪斯风格）、低廉的租金，吸引了一批文化机构和艺术家陆续进驻，至 2020 年已达 54 家。人们通常将它与散落于附近的十余家文化机构统称为 798 艺术区。 第 21 页 共 65 页 【第三章 重点竞争市场研究】 一、 798 艺术区 北京 798 艺术区作为北京市和朝阳区的首批文化创意产业集聚区 ，近几年以来，在社会各界的广泛关注下，已经成为中国当代艺术的新地标和中国当代艺术的展示和交易中心，并成为展示中国当代艺术文化发展的形象窗口。 建设概括 北京 798 艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区，北京七星华电科技集团所属的 718 大院之中，占地面积近 50 万平方米。其中七星集团所属部分的占地面积为 28 万平方米，建筑面积为 万平方米，其中上世纪五、六十年代建筑面积为 万平方米，包括德国援建的包豪斯建筑 万平方米。其中的包豪斯建筑以它高大宽敞、造型简洁、采光均匀的特点成为了北京 798 艺术区的标志性建筑。 管理模式 798 艺术区以艺术区建设管理办公室为核心，以七星物业管理中心为园区软、硬件建设的具体实施单位，共同推进艺术区的管理与服务。 在建设与管理方面，艺术区建设管理办公室为艺术区的健康发展大胆尝试全新的管理模式，定期与艺术家进行交流和沟通，针对 第 22 页 共 65
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